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也就是最有色彩对比倾向的部分

   

  做后期的处理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。

  后期软件有很多,就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。

  在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。

  感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

  1.为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

  6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感。

  7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。

  8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

  10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

  画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。

  代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

  对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,

  尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

  除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。

  以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。

  对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。

  根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。

  有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

  对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

  电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,

  但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

  控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

  颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

  通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

  尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整。

  不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

  三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。

  包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,

  通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。

  前期设计的越细致,到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。

  必要时,还要进行雕塑,来确定二维画出的角色,变成立体状态的时候,是不是还和想象的一样漂亮。

  对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。

  有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。

  然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。

  控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

  颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。